3月20日，央视总台主办的首届CMG中国电影盛典正式落幕，这份为纪念中国电影诞生121周年打造的荣誉榜单，刚公布就掀起了全行业的讨论。其中最受动漫圈乃至整个影坛关注的，莫过于年度导演奖项的双黄蛋归属——动画导演饺子，凭借《哪吒之魔童闹海》与《南京照相馆》导演申奥并列摘奖，打破了主流电影盛典里动画导演长期偏居一隅的局面。
作为关注国漫多年的爱好者，看到这份荣誉时，最先涌上心头的不是意外，而是感慨。这份认可从来不是凭空而来，背后是饺子用一部又一部作品堆出的实绩，更是国漫冲破圈层壁垒的最好证明。
《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元票房登顶中国影史票房冠军，顺利跻身全球影史票房前五，也让饺子凭借累计超200亿的票房成绩，成为中国影史票房最高的导演。评委会特意用“不破不立”定义他的创作精神，既是肯定他把小众东方神话打造成全球瞩目的光影传奇，更是认可他实打实推动了中国动画工业化的进程。
展开剩余74%细看影片的创作细节，更能读懂这份“不破不立”的分量。团队深挖传统文化内核，把玉虚宫的青绿琉璃瓦、龙宫的复古青铜纹样打磨成极致的东方美学奇观，没有刻意堆砌符号，而是让传统审美自然融入镜头；百万级粒子特效的技术突破，没有追求炫技，而是藏着长期深耕的匠人态度，这份慢工出细活的坚守，在快节奏的影视行业里显得格外珍贵。
故事层面也跳出了传统神话的框架，哪吒与敖丙的共生关系暗含对现实的隐喻，李靖夫妇的温情守护又贴近当代人的情感共鸣，让动画电影不再是局限于少儿群体的内容，真正走进了全年龄段观众的心里。
盛典当晚还有一个细节格外戳人：饺子并未现身领奖台。自2025年起，他便闭关全身心投入《哪吒3》的制作筹备，全程缺席盛典环节，现场由电影制片人代领奖杯。
这一幕看似随性，却恰好呼应了他一直秉持的创作理念——比起台前的鲜花与掌声，作品才是创作者最硬的底气。对于沉浸在创作里的导演而言，把时间留给剧本、特效和画面打磨，远比出席一场颁奖礼更有意义。
当然，获奖消息传开后，争议声也随之而来。有观众觉得并列获奖稀释了荣誉的分量，甚至吐槽盛典出现“分猪肉式颁奖”的倾向；也有不少动漫从业者借此聊起行业痛点：动画导演在主流奖项中常年被边缘化，此前金鸡奖仅为《哪吒2》颁发最佳美术片，并未提名导演、影片这类核心创作奖项，动画创作者的价值始终未被主流奖项完全看见。
反对的声音里，有人觉得饺子缺席领奖是不尊重行业规则，认为再忙也得到场。
抛开形式层面的争议，饺子的创作态度，始终是浮躁行业里的一股清流。此前网传他把《哪吒2》的个人分成5亿元全额投入续作制作，不计回报地把资金反哺创作，这份纯粹被不少观众比作宫崎骏式的创作坚守，是对行业逐利浮躁风气的无声反叛。在很多人追求快速变现、流量至上的当下，他愿意闭关数年磨一部作品，这份沉下心做内容的初心，远比一场领奖仪式更珍贵。
其实饺子的意义，早已超越了单个导演的成绩。两部《哪吒》系列作品，彻底打破了“动画电影难以比肩真人电影”的固有认知，曾经国漫市场深陷流量导向的怪圈，是他用实打实的质量，推着整个行业向品质优先转型，让更多资本、人才愿意扎根国漫创作，也让观众重新相信国漫的潜力。
如今，大众对预计2030年上映的《哪吒3》满怀期待，比起催促定档、催更剧情，更多观众愿意呼吁给创作者留出足够的空间。毕竟哪吒身上“逆天改命”的精神内核，不仅是故事的灵魂，更是饺子这类国漫创作者的真实写照。
这场围绕年度导演的争议，说到底是行业对动画创作者价值的重新审视。饺子拿下的不仅是一座奖杯，更是主流市场对国漫、对动画导演的正式认可。这条路走得不算顺畅，但每一步都踏实有力，而这，正是国漫破局最需要的姿态。
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